Interés por el desarrollo

El Departamento de Teoría de la Señal y Comunicaciones (DTSC) de la Universidad Rey Juan Carlos en Fuenlabrada ha mantenido durante los últimos años una línea de I+D+i ( Investigación + Desarrollo + Innovación ) enfocada al procesado de señales e imágenes médicas, la aplicación de tecnologías wireless a monitorización, y las comunicaciones para países en desarrollo. En este ámbito, colabora de forma especial y estrecha con la Unidad de Arritmias del Hospital Virgen de la Arrixaca de Murcia, y con la Fundación Enlace Hispano Americano de Salud (EHAS).

Natalia Borja, Fuenlabrada.-Los proyectos de investigación llevados a cabo pretenden abarcar los puntos mas relevantes en procesado de señal de imagen, orientada por las necesidades de los problemas en el análisis de señales e imágenes clínicas, y su transferencia al sector de la electromedicina. Estas colaboraciones llevan en practica casi 10 años gracias a un grupo compuesto por 16 profesores doctores, 8 investigadores doctores, profesores no doctores y doctorandos de tercer ciclo y otras personas con dedicación completa y exclusiva a este trabajo, contratados con fondos públicos y privados para apoyar y garantizar unos buenos resultados.

Este equipo presta una especial atención a líneas de investigación como el estudio de imágenes medicas cardiacas y el uso de comunicaciones inalámbricas para la monitorización de pacientes. Para esto se usan mecanismos que permiten crear representaciones en 3 dimensiones del corazón, simular sus señales eléctricas, o los defectos congénitos de las células cardiacas.

En cuanto a lo que mas entusiasma a los investigadores destaca la introducción de elementos de comunicación en sistemas sanitarios situados en países en desarrollo. Casi la mitad de la población mundial vive en zonas rurales aisladas y pobres, donde no hay comunicaciones. Este proyecto se centra en la utilización de WiFi, WiMax y otras tecnologías inalámbricas de banda ancha, cuidando su adaptación para posibilitar las comunicaciones entre establecimientos de salud en zonas rurales aisladas. A esto añaden servicios de telemedicina tales como estetoscopia o microscopia.

La aplicación de estas tecnologías ha permitido llevar comunicaciones en regiones de Iberoamérica donde eran inviables hasta ahora, incluyendo proyectos en Perú, Colombia o Cuba.

Entre los resultados de estos análisis se puede encontrar el desarrollo de un prototipo de estetoscopio digital para telemedicina cuyo encargado principal es Ignacio Foche, contratado por la Universidad Rey Juan Carlos. Él distingue entre los trabajos que acaban en una estantería y los que ayudan a mejorar el mundo. “Hoy en día necesitamos reconciliarnos con la ingeniería cuyo objetivo es suplir necesidades humanas y no prestar únicamente atención a la dedicada al ocio o a ganar dinero. Aquí estamos trabajando por algo tan básico como salvar una vida” dice Foche.

Desde que estos proyectos comenzaron han publicado mas de 60 artículos en revistas internacionales y mas de 100 congresos sobre los temas que abordan. Estas personas dedican su tiempo y esfuerzo a la ideación de nuevas tecnologías que ayuden al progreso humano mientras para la mayoría de estudiantes pasan desapercibidos. En algunas zonas del campus se alzan impresionantes maquetas, se llenan pizarras de fórmulas complejas o se empieza a pensar en el próximo proyecto.

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“Participar en el teatro es muy sacrificado”

Natalia Borja, Fuenlabrada.- Jesús Díaz, estudiante de 2º de grado en periodismo y colaborador del grupo de teatro universitario del campus de Fuenlabrada llamado “Arrojoscénico” representa a Dave y a Antonino en la última obra de la muestra de teatro organizada por la Universidad Rey Juan Carlos. Tras el estreno de “Kubrick dice” Jesús cuenta su experiencia con el teatro.

Pregunta.- ¿Cuánto tiempo llevas colaborando con el teatro del campus?

Respuesta.- Desde septiembre del año pasado, cuando empecé a estudiar en esta universidad.

P.- ¿Cómo se organiza el grupo?

R.- A las personas nuevas no se les da papeles importantes. También hay personas que simplemente prefieren tener papeles secundarios porque no tienen mucho tiempo. A los estudiantes de grado se les da 0.75 créditos durante todo el año y a los de licenciatura, 3. Tenemos un director muy perfeccionista y exigente.

P.- ¿De qué modo colabora la universidad?

R.- La universidad nos da un presupuesto de alrededor de unos 1000 euros para todo el año y eso lo destinamos a la ropa, el catering y las cosas que necesitamos. Ese dinero también lo hemos destinado a las demás obras representadas en este campus. Hemos hecho una gran campaña de difusión.

P.- ¿Qué te ha parecido la muestra de teatro de este año?

R.- He visto todas las obras y creo que la mejor ha sido la nuestra. No la hemos hecho tan aburrida como otras y tiene un poco de todo. Este año la final será en el centro cultural de Móstoles al que acudirá el jurado pero este año no habrá premio. Se ve que la crisis nos afecta. Al mejor, le aplaudirán.

P.- ¿De qué trata vuestra última obra?

R.- La obra que hemos representado trata sobre textos descontextualizados del cineasta Stanley Kubrick . Incluimos partes sacadas de películas suyas como “2001: Una odisea en el espacio”, “Espartaco”, “Lolita” y “La naranja mecánica”.

P.- ¿Quién ha ideado la obra?

R.- Todo lo ha hecho el director de la obra, Víctor Mendoza, que además es nuestro profesor de teatro. Él es el que ha firmado el guión como Antonius Block, que es como se hace llamar. Es la primera obra que interpretamos. El año pasado solo hicimos monólogos en la cafetería.

P.- ¿Participar en una obra de teatro universitario requiere mucho esfuerzo?

R.- Nosotros llevamos preparando la obra desde septiembre, cuando hicimos el repaso de los textos. Los ensayos empezaron hace cuatro meses. También hemos tenido que ensayar los sábados y domingos hasta la noche. Con el último ensayo tuvimos que salir de la universidad a las doce. A veces no nos da tiempo a comer. Tenemos que organizarnos bien porque algunos componentes del grupo estudian por la mañana y otros por la tarde. Participar en el teatro es muy sacrificado.

P.- ¿Qué os ha parecido lo más difícil a la hora de actuar?

R.- Lo más difícil han sido los cambios de escena y conseguir el atrezo. Hemos conseguido una especie de escenario reciclable. Hemos usado cosas de clase y ropa nuestra. La verdad es que nos lo hemos tenido que currar mucho. La escena en la que salía desnudo me imponía mucho pero al final no me ha costado nada.

P.- ¿Os compensan los resultados?

R.- Lo mejor es que la gente ha disfrutado pero ha habido escenas que no han salido como queríamos. Ya estábamos muy concienciados de que teníamos que salir a escena y casi no estábamos nerviosos. ¿Qué si nos compensa? A mi personalmente no. De hecho me estoy planteando dejar la compañía.

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La VIII muestra de teatro presenta “Mononeuronales”

Natalia Borja, Fuenlabrada.-El jueves 26 de noviembre a las 13:00 horas se presentó la sexta obra de la VIII muestra de teatro universitario en el edificio de gestión de la Universidad Rey Juan Carlos (URJC) de Fuenlabrada.

Al llegar con cinco minutos de antelación al salón de actos apenas se podía observar gente esperando. A pesar de haber pegado carteles anunciando la obra por todo el campus, el público apenas supero las 15 personas. No se preocuparon de entregar ningún programa y todo cobró una forma aparentemente mal organizada. El escenario contaba con algunas sillas y mesas y todo tipo de objetos distribuidos por el fondo. Se podía encontrar desde un brik de leche o un pollo de plástico hasta una guitarra eléctrica.
La obra empieza con la aparición de todos los componentes alineados y vestidos de negro ofreciendo: “Mononeuronales, una perspectiva”. Utilizan juegos de luces para rápidos cambios de posiciones que consiguen por un segundo descolocar al espectador y tras su presentación, nos embarcan en una sucesión de actos totalmente desconcertantes.
El primer acto comienza con la representación de una entrevista a un crítico musical. Se trata de una persona nerviosa sin conocimiento ninguno en la materia. Tras una larga conversación en la que no llegan a ninguna conclusión entran en escena “dos pobres caídos en desgracia” que aseguran haber pasado de la pobreza a la riqueza en contra de su voluntad, para terminar convenciendo al entrevistador de que él es Estrellita Castro.
En el siguiente acto, más racional, cinco actores anuncian el fallecimiento de un poeta dramático llamado “Jaspe Marian” y recitan una serie de poemas sin sentido en su honor, provocando la risa entre los asistentes que parecían seguir atentos a cada uno de los versos. Después interpretan la historia de “Pascualete”, una obra dedicada a la memoria del difunto en la que inesperadamente muestran su faceta más cómica.
Más tarde, narran la historia de “Audiocd”, un grupo de música de los ochenta. Los componentes “Radiotron” y “Placapetri” consiguen que el público estalle a carcajadas bailando su tema “Condensación atómica”, ataviados con prendas futuristas y acompañados de juegos de luces intermitentes al compás de la música.
El cambio más repentino de la obra transcurre en un bar donde se desarrollan las historias de amor y desamor de Renata Iliarte, una joven que termina abandonando a todos sus amantes, que deciden vengarse de ella. Esto les lleva a raptarla para intentar matarla después, pero sólo se quedara en un intento, ya que Renata consigue convencerlos de su error.
Para finalizar la obra deciden llevar a juicio su propia creación representando una metáfora sobre su “trabajo conceptual” atacado por tres actores escondidos entre el público como tres espectadores más. Se increpan los unos a los otros hasta que los que hacían de asistentes acaban asesinados por el actor principal. Todo acaba con él explicando que a veces existen los finales simples, sin pretender que los allí presentes terminen entendiendo nada.
Al salir del recinto los actores confiesan: “Es la primera vez que lo hacemos todo seguido”, “nunca lo habíamos ensayado hasta el final”. Aun así el público se mostró satisfecho ante esta obra escrita y dirigida por Miguel Valentín y José Luis Sangüesa que contiene aportaciones del resto de la plantilla compuesta por Antonio Puga, Germán Bernardo, Alberto Ramos, Elena Rey, Víctor Martín y Rodrigo Díaz.

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"Llegué al siglo XXI desde la tiza a los medios audiovisuales"

Ramón Sarmiento profesor de lengua española en la Universidad Rey Juan Carlos.

Natalia Borja, Fuenlabrada .- La facultad de la Universidad Rey Juan Carlos en Fuenlabrada se configura como una facultad joven ya que se inauguró en el 2000 con instalaciones amplias y modernas y edificios aun en construcción. Actualmente entre el personal docente de este campus se puede encontrar gente joven, que empieza dando sus primeras clases y gente con una larga carrera a sus espaldas que aun tiene mucho que aportar. Este último es el caso de Ramón Sarmiento, licenciado en filología hispánica, catedrático y profesor de lengua española. Hoy en día tiene su propia columna en el periódico “La Razón” y lleva 35 años dedicados a la docencia.
Pregunta:¿Cuando llegó usted a la URJC?
Respuesta: Llegué en el 2001 por un concurso a oposición a la plaza de lengua española que había vacante en la universidad. Venía a una universidad nueva con unos medios que no existían en otro lugar. Había pasado 28 años en la Universidad Autónoma de Madrid donde las aulas no tenían proyectores ni ordenador. Llegué al siglo XXI desde la tiza a los medios audiovisuales
P: ¿Fue un cambio difícil?
R:Fue fácil gracias a la experiencia. Fácil y gratificante. He tropezado con promociones que valoraban lo que les enseñaba mientras que en filología en la Universidad Autónoma las promociones eran tirando a mediocres. Era gente que optaba por esa carrera porque no podía hacer otra cosa. Fue un salto de pasar de algo mediocre a algo inteligente y atractivo.
P:¿Está el alumnado de la Universidad Rey Juan Carlos mas motivado?
R:A la Universidad Rey Juan Carlos llega gente con un corte de selectividad más alto y se nota. Desde que he empezado en la universidad en el año 1974 he visto ya muchas promociones estoy hablando de por lo menos tres o cuatro generaciones y aún puedo hacer comparaciones. He tenido alumnos de todo tipo. Recuerdo a alumnos como Jacobo Fitz-James Stuart Martínez de Irujo, conde de Siruela.
P: ¿Qué ha cambiado desde que comenzó?
R:Son generaciones y épocas distintas. No son comparables. Con el nacimiento de la democracia los alumnos tenían otras preocupaciones, solo había una crisis política e ideológica pero no económica. No se puede comparar.
En su columna ha podido hablar de crisis. ¿Cómo empezó a colaborar con La Razón?
Me pidieron una columna relacionada con el uso del lenguaje. La titulé “El poder de la palabra” y en ella escribo lo que quiero, nunca me han dicho nada. Llevo escribiéndola un año y varios meses.
P: ¿Ha hecho usted alguna otra colaboración con otro medio?
R:Si, también he colaborado en programas de radio y en muchos periódicos como por ejemplo “El país” en el año 1984 pero fueron cosas esporádicas nunca en un sentido sistemático.
P: Su última columna se titula “Nosotros pudimos”. ¿A qué se refiere?
R:La crisis actual es una crisis en todos los sentidos. De valores, de política y de sociedad. La culpa la tienen los que tenemos mi edad. Los de la generación del 68 donde todo era haz el amor y no la guerra. Esos valores se han ido aburguesando y no hemos buscado relevo a esos ideales para que vosotros no os conforméis con lo que recibís sino que luchéis por vuestro propio mundo, vuestra propia sociedad, vuestros propios valores.
P: ¿Ha influido el gobierno?
R:La crisis actual no es de ningún gobierno, es de la sociedad española. En mi columna se refleja una sociedad picara. Ya está todo inventado. La responsabilidad es de la sociedad. No puede existir un grupo de jóvenes sin estudiar ni trabajar porque es malgastar el futuro de una sociedad. La responsabilidad va desde la derecha a la izquierda y desde la izquierda a la derecha. Tan responsable es uno como otro. La solución está en la juventud.
P: ¿Considera a la Universidad Rey Juan Carlos como una universidad preparada?
R:Es una universidad muy joven al igual que los profesores. Esto una ventaja porque esos profesores tienen más cercanía con los alumnos. Están formándose y tienen ilusión. Pero frente a eso está la falta de experiencia. Aun así la juventud es muy importante porque la juventud es futuro.
P: ¿Le encuentra alguna deficiencia como universidad?
R:Tenemos un sistema nuevo que exige más medios económicos. Las infraestructuras las tenemos. El profesorado también. Necesitamos mas medios económicos para que esto pudiera funcionar con grupos reducidos y la calidad de la enseñanza subiera
P: ¿Las clases funcionarían mejor con menos gente?
R:Soy de la primera promoción de la Universidad Autónoma de Madrid. Cuando yo estudiaba en mi curso éramos solo 27 alumnos. En la Universidad Complutense eran normalmente entre 200 y 300. Compartí clase con gente que ahora son académicos de la Real Academia de la Lengua como Ignacio Bosque o Luis Alberto de Cuenca, poeta y antiguo secretado de estado. Nos mandaban leer un libro y lo leíamos. No se discutía nada. En un grupo reducido siempre hay más posibilidades.
P: ¿Podría dar algún consejo?
R:Para los profesores, que mejoren poco a poco. Yo también pase por eso de empezar y ser un ignorante. Tenía a la clase delante y me temblaban las manos. Solo se necesita experiencia y practica.
Y para el alumno universitario, que intentara superarse siempre. Que ante todo lo que pueda aprender siempre tenga una actitud positiva. A la universidad se tiene que venir con la mente abierta sabiendo que siempre se va a aprender algo. Esa actitud abierta es lo que se llama universitario.
Una página más otra hacen obra y un paso más otro hacen carrera. Si el primer paso no es bueno, que intente el segundo y el tercero.

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El ballet de Alicia Alonso llena el teatro Tomás y Valiente

El Instituto de danza ‘Alicia Alonso’ de la Universidad Rey Juan Carlos celebra la IV Gala Internacional de Danza

Natalia Borja, Fuenlabrada.-El Instituto Universitario de Danza ‘Alicia Alonso’ de la Universidad Rey Juan Carlos, organizó para los días 13 y 14 de noviembre la IV Gala Internacional de Danza, en el Teatro Tomás y Valiente de Fuenlabrada. El programa incluía a miembros del Ballet Nacional de Cuba, del English National Ballet, del Ballet de Roland Petit y del Ballet Nacional Dominicano además del Ballet de Cámara de Madrid, integrado por los propios alumnos del Instituto.


La Universidad Rey Juan Carlos, colaborando con el Ayuntamiento de Fuenlabrada y los Ministerios de Cultura y de Educación, ofreció a sus estudiantes la posibilidad de conseguir entradas gratuitas en la misma secretaría del Instituto “Alicia Alonso” antes del 11 de noviembre. Éstas sólo eran válidas para el día 13 ya que el sábado14 de noviembre las entradas tenían un precio de 5´90 euros.
En esta ocasión, el público pudo disfrutar de un variado repertorio compuesto por ocho actos entre los que estuvieron presentes la danza clásica, contemporánea y española. En el cartel encontramos figuras como Romel Prometa, uno de los actuales partenaires de la destacada bailarina Tamara Rojo que además es también madrina del proyecto de apoyo a la danza clásica, Lienz Chang, Hayna Gutiérrez y Elizabeth Crooke.
Destacaron con grandes aplausos la puesta en escena de Sara González e Inma Marín en “Piel rota” en la que se atrevieron, sin pudor, a desnudarse ante el público y “Entre dos aguas”, interpretado por Aitor Hernández y Rocío Rodríguez, profesora de danza española en el Instituto Alicia Alonso. Rocío declaraba: “A pesar de la experiencia siempre aparecen los nervios antes de salir a bailar”. Aun así, fueron los más aplaudidos de la noche.
Tras el final de la gala, todos los bailarines sonreían en sus camerinos satisfechos por su trabajo. Julio Joseph, bailarín del ballet de Alicia Alonso decía: “Aunque he tenido un pequeño contratiempo con mi rodilla, he podido seguir adelante. Esto es morir en escena. Lo hemos hecho lo mejor que hemos podido y lo hemos disfrutado mucho.”
Al salir del teatro, la mayoría del público estaba encantado pero Daniel Hernández, responsable del máster oficial en artes escénicas del instituto afirmaba: “He podido ver muchos espectáculos de este tipo y admito que los he visto mejores”.
Entre las futuras producciones del ballet de Cámara de Madrid, están la nueva creación contemporánea de la mano del coreógrafo y bailarín Lienz Chang, “Carmina Burana”, a estrenarse en mayo del 2010 o la antigua comedia coreográfica “La Fille Mal Gardée” por Loipa Araujo, sobre la original de Jean Dauberval.
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Bancaja publica la nueva convocatoria de becas Munde

El banco Bancaja ofrece a los estudiantes una beca de 1800 euros para un semestre académico

Natalia Borja, Fuenlabrada.-El día 22 de octubre de 2009 se publicó la nueva convocatoria de Becas Internacionales Bancaja. Una vez más, esto ha sido posible gracias al programa Munde creado por la colaboración entre la obra social de Bancaja y la Universidad Rey Juan Carlos. Estas becas se crearon con la pretensión de servir de ayuda a aquellos estudiantes que desearan realizar parte de sus estudios en una universidad extranjera. Esta beca se aparta por completo del programa Erasmus con el que no es compatible.

Solo podrán solicitar estas ayudas los que hayan conseguido previamente obtener una plaza del programa Munde en la convocatoria del año 2009, es decir, el año anterior. El convenio entre ambas instituciones dicta: “Atendiendo al programa vigente entre ambas instituciones las becas Munde son compatibles con cualquier otra ayuda que desde el vicerrectorado de relaciones internacionales, institutos, centros y cooperación al desarrollo pueda percibir el beneficiario de una plaza Munde y son a su vez incompatibles con otras becas promovidas por otros grupos o entidades financieras y con cualquier otra ayuda promovida por otras instituciones privadas”.
Para resolver los criterios de asignación de las becas se ha creado una Comisión Mixta BANCAJA-URJC que estudiara la lista de solicitantes en función del expediente académico bajo la posibilidad de crear una lista de espera o becas sin asignar.

Tal y como se puede leer en la página web de Bancaja o en la de la Universidad Rey Juan Carlos el importe total de la aportación anual de Bancaja consta de 50.000 euros se los cuales se repartirán todas las becas posibles hasta un máximo de 1800 euros cada una para una estadía en el extranjero de un periodo mínimo de un semestre académico. Con esto destacan el objetivo de financiar los costes de alojamiento, viaje, manutención y demás gastos de la estancia. Y no sólo queda ahí sino que abonaran esta ayuda en dos pagos del ochenta y veinte por ciento, es decir, el solicitante partiría de la idea de poder disfrutar de solo 1440 euros para la totalidad del viaje y el resto le seria abonado tras la presentación de un certificado de estancia a su vuelta.
Belén Garcia, colaboradora del departamento de jóvenes en relaciones internacionales de Bancaja confirma estos datos y sostiene que solo pretenden servir de ayuda, y que evidentemente al ser una entidad privada no pueden ofrecer altas cantidades de dinero.

Frente a esto el Ministerio de educación ofrece becas de 1600 euros para una estancia de 3 semanas en el extranjero y a pesar de ello, jóvenes como Jessica Soria estudiante de psicología de la Universidad de Valencia declara: “Con el dinero que nos han dado se puede sobrevivir gastando lo justo y aún así ha habido gente que no ha podido evitar poner dinero de su bolsillo. Viajar con una beca de 1800 euros para tanto tiempo seria la ruina”.

Al igual que Bancaja muchos bancos ofrecen estas pequeñas cuantías de dinero como becas dentro de sus programas de compromiso social, becas de las que solo podrán disfrutar jóvenes dispuestos a invertir su propio dinero y tiempo alentados por estas ayudas.

La solicitud se puede descargar desde la pagina web de la Universidad Rey Juan Carlos y se podrán entregar hasta antes del 6 de noviembre. La resolución y publicación del programa Munde se dará en www.urjc.es y www.bancaja.es/obrasocial antes del 18 de noviembre de 2009. Continúa...

Llueve en el Salón de Actos

VIII muestra de teatro universitario organizado por la URJC y el Ayuntamiento de Móstoles.

Natalia Borja, Fuenlabrada.- Los carteles de “Sin miedo a mojarse” de Miguel Rodríguez Gómez programaban esta obra para el jueves 22 de octubre a las 13:00. Sin embargo las luces del salón de actos del edificio de Gestión del Campus de Fuenlabrada se encendieron unos minutos después de lo estimado. Los pocos asistentes a la muestra esperaban impacientes al comienzo de la obra.

Los personajes llenaron el espacio escénico aprovechando cada rincón para desarrollar una historia llena de momentos conmovedores. El primer acto comenzó con la aparición del director, Miguel Rodríguez Gómez, escondido tras el papel de narrador entra las butacas del salón de actos, provocando chascarrillos entre los allí asistentes. Desde aquel momento el director nos fue situando en la mayoría de las escenas de la obra creando una atmosfera relajada y novedosa.

Los protagonistas de la obra, han acabado la universidad y se van adentrando poco a poco en esa reciente independencia que les obliga a poner orden en sus vidas. Como decía uno de los protagonistas en una de las escenas primeras “¿Es importante creer en algo?” Esa pregunta fue el punto central de la obra y desde ella salieron temas como la madurez, las relaciones amorosas, la libertad o la forma de vida, todo armonizado con un sutil tono de humor, con escenas dramáticas que iban dejándole paso a otras más relajadas, una combinación bien ejecutada.

Una escena de cumpleaños fue uno de los puntos centrales de la obra, mostrando el lado dramático de la obra, el que separa a los personajes. Una de las protagonistas huye de la escena, está embarazada y su novio se acaba de besar con otra chica en un momento pasado por alcohol, otro chico que pretendía llevarse a la cama a una chica más guapa acaba quedándose sin plan, y la fiesta pasa de un apogeo a una soledad sin visitantes. La escena se apaga, y pasa a otras.
A destacar la aparición de Lucia, personaje interpretado por Lurdes Arina Sanchez que se desenvuelve con dulzura y total naturalidad lejos de parecer sobreactuada.

El equipo técnico consiguió resaltar cada momento gracias a esos juegos de luces justo en las mejores escenas acompañadas con otros efectos sonoros; lluvia y temas musicales como “Time to pretend” o “Ciggarretes” que convienen en la obra. Aproximadamente 90 minutos de obra y unos cinco minutos de aplausos por parte del público. Quién sabe si esta puede ser la futura obra de teatro ganadora del certamen.

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